Estudio de diseño inspirador de Sarah Davison

Cuando la diseñadora de interiores Sarah Davison se topó con lo que ahora es su estudio de diseño en Potts Point, el edificio estaba, en sus palabras, "casi abandonado".

Afortunadamente, la diseñadora con sede en Sydney, conocida por su enfoque atmosférico y atemporal de los interiores, pudo ver el potencial en sus techos altos, detalles de época victoriana e impresionante fachada.

Sarah dice que la energía del suburbio del interior del este también jugó un papel importante en ganársela: "Siempre me ha gustado el área, su energía y la combinación creativa de lo alto y lo bajo".

Desde que comenzó su firma de diseño Sarah Davison Interiors en 1998, ha mantenido su pasión por crear interiores que conserven su atractivo mucho después de que otras tendencias hayan aparecido y desaparecido.

Charlamos con Sarah sobre el proceso de creación del estudio de sus sueños y las influencias de estilo que informaron su aspecto.

Un conjunto de nuevas puertas francesas conducen a las salas de reuniones.

¿Qué ha informado e inspirado su filosofía de diseño y estética?

Siempre me han inspirado la bella arquitectura y los interiores, y la forma en que influyen en nuestras vidas. La belleza del mundo natural, los viajes, la moda y el arte son mis musas.

Me inspira la luz natural y las paletas de colores del paisaje, el cielo y el mar. Viajar y obtener piezas únicas de otras culturas también es una pasión.

Los viajes frecuentes a los EE. UU., Asia y Europa mantienen mi perspectiva de diseño amplia y mis proyectos frescos. El Museo Noguchi en Nueva York, los colores de Dries Van Noten y la nueva tienda monolítica de Rick Owens en Nueva York son algunos de mis favoritos actuales.

Knoll 'Saarinen' mesa con sillas brasileñas sobre una alfombra persa vintage en la sala de reuniones. Lámpara colgante Noguchi. Flores de Grandiflora. Fotografía de Prue Ruscoe.

¿Existe algún elemento o enfoque común que atraviese su trabajo?

Cada edificio y breve en el que trabajamos es único, por lo que mis diseños son individuales, en lugar de reflejar un estilo particular.

Funcionalidad, calidad y belleza son mis principios. Bien distribuidos, espacios generosos y luz natural son cruciales.

La calidad en lugar de la cantidad me guía en la selección de materiales, accesorios, muebles y obras de arte. La belleza siempre es un objetivo ... por su capacidad para aliviar la mente, elevar el espíritu y por el placer puro y duradero que brinda.

Joshua Yeldham Love Owl sobre la chimenea original de mármol negro.

¿Qué le atrajo inicialmente sobre el sitio de su estudio y qué implicaron las modificaciones?

Nuestro estudio está en la planta baja de una terraza victoriana en Potts Point.

Elegimos este edificio por su hermosa fachada y techos de cuatro metros de altura. También me gustó la idea de estar en la planta baja, con estacionamiento, y la opción de tener grandes puertas que se abren a un patio protegido. Entonces el trabajo realmente comenzó.

Los interiores eran oscuros, húmedos, llenos de escombros y muebles rotos. Abrimos las habitaciones del frente catalogadas como patrimonio y maximizamos su vista a la calle y al nuevo patio.

Fachada patrimonial en gris y crema.

La mitad posterior del edificio fue rediseñada y reconstruida. La demolición de una pared estructural fuerte proporcionó una hermosa luz, escala y amplitud.

Puertas francesas de gran tamaño se abren frente a la fuente japonesa de granito, trayendo serenidad al estudio.

Se renovaron todos los servicios, se vertió una nueva losa de piso y se colocó con piedra caliza española. Una cocina totalmente equipada con impresionantes mármoles de esmeralda une lo viejo y lo nuevo.

El techo acristalado de 'invernadero' y la enorme puerta con marco de acero visualizan el pequeño y exuberante jardín del patio en el espacio. Seleccionamos cuidadosamente la iluminación característica, como las luces de pared Stilnovo de los años 70 en el estudio, manteniendo limpios los techos.

Antigua caligrafía enmarcada de Estambul sobre una mesa brutalista francesa.

¿Cómo describirías el espacio completado?

Nuestro estudio combina dos tipos de interiores: las salas de recepción frente a la herencia tienen un ambiente rico y bohemio, con tonos chinos de la década de 1920.

Los espacios de estudio y la nueva cocina y baño están inspirados en la naturaleza y en el zen, ¡un lugar maravilloso para estar y trabajar todos los días!

Aplique de hoja de palma de Palm Springs.

¿Cuáles son algunos elementos de diseño favoritos?

El techo de cristal con marco de acero y la gran puerta pivotante hacen de la cocina un invernadero lleno de luz.

El dramático mármol esmeralda fue amor a primera vista para mí, y planeé los esquemas de cocina y baño a su alrededor. El rico ambiente de las habitaciones y los acabados de color joya contrastan con la simplicidad del estudio. Elementos de diferentes épocas y culturas crean un ambiente inspirador.

Una alfombra persa de 1920, un gran colgante de Noguchi, cortinas de seda chartreuse, una mesa Knoll de 1960 y elementos Chinoiserie son una mezcla sorprendentemente armoniosa. Finalmente, la conexión con la naturaleza en un entorno tan urbano es inspirador.

Un techo de vidrio con marco de acero y una gran puerta pivotante en la nueva extensión que se abre al jardín del patio.

¿Cuál es el espíritu detrás de su trabajo y cómo se refleja en el diseño del espacio?

Mi espíritu es sacar lo mejor de cualquier edificio que diseño, resaltar sus activos y mitigar sus deficiencias. Para crear interiores que funcionen a la perfección y se sientan muy bien.

¿Existe una era o estilo arquitectónico particular que resuene con usted?

Mi estilo es muy ecléctico. Muchas épocas y estilos resuenan conmigo, y combino influencias instintivamente para adaptarse a cada espacio hasta que las habitaciones se sientan atmosféricas y "correctas"

Mármol esmeralda y gabinetes de color verde oscuro en la cocina.

Pavimento de piedra caliza, plantación tropical y una antigua fuente de agua japonesa en el patio.

¿Qué diseñadores y artistas admiras?

En este momento, los primeros de mis listas son Isay Weinfeld y Carlo Scarpa para arquitectura; Studio Ko y Joseph Dirand para interiores; Brâncusi y Rothko para el arte; Madeleine Castaing y los interiores de Yves Saint Laurent desde la década de 1950 hasta la de 1970.

¿Qué proyectos esperas para el próximo año?

Estamos trabajando en una casa frente al mar en Point Piper con una estética muy informal y terrosa.

En cuanto a nuevas direcciones, estoy interesado en incorporar más piezas asiáticas en mi trabajo. Lo más emocionante es que estoy buscando desarrollos inmobiliarios a pequeña escala con un socio comercial, centrándome en la renovación de propiedades únicas y patrimoniales.

Gabinetes personalizados y apliques vintage en el estudio.

Etiquetas:  Vivir y cenar Renovando Aire libre y jardinería 

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